Raccolta dal web e dalla stampa nazionale e locale di articoli che ci riguardano

https://www.milanosud.it/santa-maria-annunciata-in-chiesa-rossa-nuovi-intonaci-per-dan-flavin/

Un restauro necessario per la graziosa Chiesa di Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa che, dal 1997 è illuminata permanentemente dall’istallazione “Untitled”, l’ultima opera dell’artista minimalista Dan Flavin. Infatti, dopo anni, il candido colore degli intonaci all’interno della chiesa si era appannato e segni di infiltrazioni e un’umidità non consentivano più una perfetta visione dell’istallazione luminosa.

Così in queste ultime settimane è stato eseguito dalla Mùrino Srl un ripristino degli intonaci e l’imbiancatura della chiesa, in modo da rendere ancora più evidente l’installazione di Dan Flavin.

La Chiesa di Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa si trova in Via Lodovico Montegani angolo via Neera, 24 e ospita un’installazione permanente d’arte che è pura luce. Nel 1996, su invito del Reverendo Giulio Greco, l’artista americano Dan Flavin ebbe la geniale intuizione di un’opera, da intendersi come elemento di rinnovamento della Chiesa parrocchiale, progettata dall’architetto milanese Giovanni Muzio negli anni trenta. Un anno dopo, in occasione della mostra dedicata a Flavin, morto nel novembre del 1996,  la Fondazione Prada realizzò e donò il progetto postumo di Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa, con la collaborazione del Dia Center for the Arts di New York e del Dan Flavin Estate. Vi lascio alle immagini e alla luce. La Chiesa è a pochi passi dalla fermata M2 Abbiategrasso Chiesa Rossa.

La situazione prima dell’intervento, mostrava in modo evidente i segni delle travature portanti dei soffitti (sia piani che della parte a botte) apparse come fantasmi col passare del tempo.

Mentre ora le pareti sono tornate bianche e senza difetti, di modo da diffondere la luce in maniera omogenea come da volere dell’artista. Ricordiamo che la Chiesa è visitata da persone provenienti da tutto il mondo per vedere l’installazione permanente di Dan Flavin.

https://blog.urbanfile.org/2022/10/11/milano-chiesa-rossa-nuova-luce-per-lopera-di-dan-flavin-in-santa-maria-annunciata/

Milano, il volto «svelato» di corso Monforte 43: sulla facciata riappaiono sei figure femminili

di Fabrizio Guglielmini

Dai ponteggi spuntano le opere scampate ai bombardamenti. L’architetto Radice Fossati: «Ci siamo rifatti agli acquarelli dell’epoca per un restauro il più possibile rispettoso»

Come una quinta teatrale su corso Monforte, la facciata del palazzo liberty al civico 43 ha svelato scene e personaggi nascosti per decenni dopo la rimozione dei ponteggi per il recente restauro conservativo. Nascosti sotto il velo di tinteggiatura risalente a un intervento degli anni 80 sono riapparse (e riportate allo stato originale nelle parti danneggiate) le sei figure raffiguranti le Belle Arti, opera di Osvaldo Bignami, a fianco delle tre finestre del quarto piano. Il palazzo risale al 1897 fu realizzato dall’architetto Enrico Zanoni. Eclettico e raffinato, oltre che per le sei figure femminili e i ferri battuti di Alessandro Mazzucotelli, l’edificio è conosciuto dagli amanti dell’architettura per il gatto (sempre opera del Mazzucotelli) in ferro battuto che campeggia sulle sbarre di una grata.

L’architetto Gaetano Radice Fossati racconta il recupero delle parti dipinte: «Del lavoro del Bignami molte porzioni andavano recuperate ex novo per cui ci siamo rifatti agli acquarelli dell’epoca per un restauro il più possibile rispettoso». Parla a nome della famiglia proprietaria di Monforte 43 Guido Zanoni, bisnipote del costruttore: «La casa era stata colpita dai bombardamenti delle Prima guerra e il tetto gravemente danneggiato, ma per fortuna la facciata non aveva al tempo subito danni. Oggi siamo contenti di aver valorizzato di nuovo le caratteristiche del palazzo così come l’aveva concepito il mio bisnonno, fra l’altro progettista di altre case liberty milanesi risalenti allo stesso periodo». Un capitolo a sé all’interno di questa facciata «narrante» merita la storia del maestro Mazzucotelli che si definiva con modestia «fabbro ornamentista» e che contribuì alle decorazioni dei progetti liberty di Sommaruga, Pirovano e Stacchini, oltre ad essere chiamato da Gabriele d’Annunzio per il Vittoriale degli italiani a Gardone Riviera.

(Corriere  della Sera, 29.7.2022)

https://milano.corriere.it/notizie/cronaca/22_luglio_29/milano-volto-svelato-corso-monforte-43-facciata-riappaiono-sei-figure-femminili-f12df77c-0f00-11ed-ab90-1e61a5c98d2a.shtml

Dal notiziario della Comunità Pastorale Beato Serafino, "Comunità in Cammino", Numero 4 - Natale 2021

Il corpo principale del lavoro si trova nella navata centrale della chiesa ed è costituito da 40 tombe poste a filo pavimento divise in 8 file in lunghezza per 5 in larghezza. Tutte le lastre sono tarsie marmoree con stemmi e scritte relative a 40 nobili ed importanti famiglie maltesi differenti oltre alla tomba di un importante Vescovo maltese nella cappella laterale destra accanto all’altare (cappella di St. Joseph). Quest’ultima è la più recente, risale infatti al 1891, mentre le tombe della navata centrale sono state realizzate dalla metà del 17° secolo in poi, la maggior parte riporta la data di realizzazione incisa dal “marmista”.
Le lapidi sono costituite da tarsie marmoree policrome realizzate da migliaia di pezzi dette “foliette” inseriti ed incollati su una sottostante lastra detta “madre forma” realizzata in marmo Bianco Carrara. Essa è di 60 mm di spessore e costituisce il contenitore del disegno marmoreo, con un bordo perimetrale che varia da 30 a 40 mm a seconda delle tombe. Al marmista che realizzò il pavimento il bordo servì per portare le lastre allo stesso livello, quello del pavimento finale.
Le tombe riproducono vari disegni, spesso stemmi famigliari o rappresentazioni iconografiche tipiche del periodo storico che riconducono ai significati della Morte e della Resurrezione oppure riportano celebrazioni delle famiglie importanti che hanno contribuito alla costruzione e alla decorazione dell’edificio ecclesiastico.
Le condizioni di conservazione del pavimento sono apparse ad un primo esame disomogenee in quanto alcune lastre tombali erano intatte ma sporche ed opache mentre altre, soprattutto nella parte centrale della navata più percorsa ed utilizzata, erano sembrate molto usurate e mancanti di parti consistenti della tarsia marmorea.
Il secondo esame più dettagliato ha fatto registrare problemi anche maggiori, infatti l’usura e il tempo hanno deformato il piano della navata centrale che si presenta in parecchi punti molto ondulato.
Inoltre la differente resistenza dei singoli marmi presenti ha creato notevoli discrepanze di quota contribuendo al distacco di molti intarsi ormai assottigliati, tanto che in alcuni punti i pezzi presenti raggiungono lo spessore di 1 mm.
L’intervento realizzato è stato quindi complesso ed articolato, partendo dalle ricerche storico-iconografiche che permettessero di risalire ai disegni ed alle incisioni scomparsi. I ritrovamenti tramite l’aiuto della Curia maltese di documenti e disegni degli stemmi di alcune famiglie hanno risolto alcune situazioni difficili ma non tutte.
Il passaggio successivo che ha fatto riscontrare un altro annoso problema è stata la reperibilità dei materiali mancanti che hanno oltre 300 anni.
Le ricerche non sono state affatto scontate ed hanno richiesto impegno e tempo a disposizione. Lo screening dei marmi presenti ha portato alla catalogazione di almeno 35-40 ceppi differenti di rocce calcaree, a loro volta suddivise in altrettanti varianti di colore e venature per un totale di almeno 70-80 tipologie diverse di marmi.
Il 90% di essi sono italiani ed in pochi casi di diversa origine ed estrazione (Breccia africana, Rosso Francia, Rosso Languedoc e Broccatello Iberico).
La vicinanza alle cave di estrazione dei marmi italiani non è stato però di aiuto in quanto in alcuni casi risultano esse risultano esaurite, anche da molti anni.
La ricerca quindi è stata condotta presso rivenditori di marmi italiani o mosaicisti esperti che in magazzino potevano avere ancora pezzature di marmi ricavati da vecchi restauri oppure presso rivenditori di marmi internazionali che sono cromaticamente e strutturalmente compatibili con quelli antichi. La maggior parte dei materiali sono stati reperiti a Pavia, Roma e Carrara.
Nei casi più fortunati in cui le cave sono ancora attive, a parità di struttura e consistenza, le cromie sono cambiate nel tempo e con esse anche la qualità delle venature. Si veda il Diaspro siciliano, ancora splendido ma ora meno rosso rispetto a quello utilizzato nella chiesa e tendente al marrone.
Nel frattempo che si effettuavano i lavori di ricerca sono stati realizzati gli “spolveri” ossia il ridisegno a grandezza naturale cioè in scala 1:1delle parti mancanti delle tarsie su cartoni preparatori. Tali disegni sono poi stati utilizzati per realizzare a mano o con macchine a controllo numerico che lavorano con getto d’acqua le varie “foliette”.
I pezzi realizzati con la macchina “waterjet” sono la minoranza dei casi, sono ad esempio quelli che a mano sarebbe stato decisamente complesso creare per essere identici all’originale ivi presente.
Ogni “spolvero” ha previsto il ridisegno di almeno 30 “foliette” in media, con un caso di 3 pezzi e molti casi di 70/80 pezzi. In totale quindi le “foliette” rifatte sono circa 960.
Il problema maggiore di reperibilità e anche di sostituzione è stato riscontrato con il marmo Giallo Mori dal nord Italia e con il Giallo Antico dal centro Italia, presenti nel 90% delle tombe. Essi sono molto simili.
Le parti gialle delle tombe sono risultate fin dall’inizio le più danneggiate perché fragile e poco robuste.
Inoltre le cave di questi marmi sono esaurite da almeno un secolo. Essi sono marmi di colore uniforme, il Giallo Antico è un po’ venato mentre il Mori è totalmente di un colore intenso. La peculiarità di questi marmi è che al contatto con la fiamma cambiano colore e si arrossano come si può vedere nella foto allegata. Questa caratteristica fu usata dal marmista originale per restituire panneggi e sfumature che sono stati ricreati anche durante l’operazione di restauro.
Nella ricerca dei materiali si è quindi dovuto tenere conto anche di questa caratteristica fondamentale in quanto in mancanza del materiale originale un marmo dello stesso colore giallo ma non “fiammabile” non poteva essere utilizzato.
Riguardo alle incisioni, in alcuni casi la pulizia affrontata all’inizio con metodi corretti e poco aggressivi ha permesso di portato alla luce la colorazione a piombo originale che è stata semplicemente ripulita.
La maggior parte però delle epigrafi non erano in piombo perciò il recupero è stato più difficoltoso. La scarsa profondità delle lettere e di alcuni segni incisi, dai bordi in parte rovinati per abrasioni, rendevano difficile la lettura a vista di alcune parti delle tombe.
Le ricerche storiche e la comparazione con altre lapidi coeve presenti nella navata hanno consentito la decifrazione delle parti meno leggibili.

6 Settembre 2017

Quotidiano Nazionale - Malta

Sul pavimento e sull’altare della cappella di Sant’Antonino nella chiesa di San Marco ci sono frammenti di affresco: un pezzo si è staccato dalla volta ed è finito a terra frantumandosi. «Sono stati la pioggia e il vento dei giorni scorsi» spiega padre Fausto Sbaffoni raccogliendo i resti. «Pazzesco» esclama Mario Mùrino, mentre documenta con l’occhio del restauratore e la macchina fotografica l’ennesimo danno: non c’è più tempo, i restauri della volta non possono aspettare oltre.

Oggi cominceranno i lavori, attesi da anni. «La prima tappa sarà fare una copertura provvisoria, esterna, alla lanterna, da dove entra pioggia». L’acqua, che filtra da feritoie, ha rovinato i materiali lapidei e cancellato grosse parti dei dipinti che decorano la cupola e che raffigurano scene della vita di Sant’Antonino Pierozzi, arcivescovo di Firenze, che proprio qui riposa. La sua salma non sarà spostata durante i lavori, come richiesto dai padri domenicani e dai parrocchiani: verrà messa un’impalcatura a protezione delle spoglie, che rimarranno visibili ai fedeli.

«Lo stato di degrado ha intaccato non solo pellicola pittorica ma anche il laterizio sottostante e quando si sfarina il laterizio è un brutto segnale», spiega Mùrino, titolare dell’impresa che eseguirà i lavori, la Mùrino restauri d’arte, con sede a Milano e a Firenze. Lui è esperto in materiali lapidei, ha appena terminato un restauro nella chiesa di San Paolo Naufrago a La Valletta, Malta, in cui ha risistemato 40 tombe ad intarsio sostituendo mille pezzi fatti con 50 tipi di diversi di marmi di secoli anni fa, di cave che non esistono più, recuperandoli in vecchi magazzini. La cappella di San Marco fu commissionata dalla famiglia Salviati per ospitare degnamente le spoglie di Sant’Antonino (nella cripta sono sepolti anche i Salviati). Fu iniziata nel 1579 su progetto del Giambologna ed è decorata da affreschi e tavole di Alessandro Allori, Giovanni Balducci, Giovan Battista Naldini, il Passignano. «Ha una particolarità che la rende unica — spiega Mùrino — anche gli archi e il tamburo sono in materiale lapideo naturale, ovvero marmo di Carrara; di solito invece ci si fermava al cornicione». Oltre al ponteggio esterno verrà portato all’interno un carrello per poter analizzare da vicino gli affreschi e tamponarli. Questi primi interventi saranno fatti in somma urgenza, in primavera poi inizierà il restauro dei dipinti: in tutto i lavori dureranno due o tre anni. Gli interventi saranno finanziati dal Fondo edifici di culto del Ministero dell’Interno e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze. «Prima di tutto abbiamo dovuto ricercare il proprietario della cappella e non è stato facile: la chiesa appartiene al Ministero degli Interni, il convento alla Curia, il museo alla Soprintendenza», racconta Silvio Calzolari, docente alla Facoltà teologica dell’Italia centrale. È particolarmente legato a questa chiesa, non poteva accettare che cadesse a pezzi, così insieme a padre Fausto si è mosso per ottenere autorizzazioni e cercare finanziamenti per i lavori, coinvolgendo Mùrino. «Sono anni che notiamo una pioggia di frammenti dal soffitto, abbiamo fatto istanza alla Soprintendenza e alle autorità competenti, ma gli interventi da fare sono tanti e i fondi limitati. Questa cappella è un gioiello, finalmente verrà restaurata».

19 Dec 2017

Corriere della Sera - Ed. locale Firenze 

Ivana Zuliani

Dopo un’attesa lunga 40 anni, riapre a Milano Palazzo Citterio inutilizzato da decenni. Un lavoro di recupero straordinario che, in soli due anni e mezzo, ha restituito alla città il palazzo settecentesco che ospiterà le collezioni del Novecento della Pinacoteca di Brera. Siamo stati alla conferenza stampa ed abbiamo visitato gli spazi in anteprima.Solo 31 mesi dal giorno in cui è stato presentato il progetto preliminare per il recupero di Palazzo Citterio, nel luglio 2014, al giorno in cui il palazzo settecentesco, finalmente restaurato, riapre le porte al pubblico pronto ad essere restituito alla comunità. Un risultato straordinario in un paese come l’Italia che non ci ha abituato a tanta celerità. Certo il recupero di un’architettura importante, nel cuore del quartiere Brera, era in cantiere da oltre quarant’anni, ma dopo decenni di discussioni su destinazione d’uso, risorse ed investimenti, la riapertura di Palazzo Citterio segna un successo enorme di MiBACT, della Soprintendenza per i beni architettonici e paesaggistici e dell’amministrazione targata Beppe Sala.

LA CONFERENZA STAMPA

Con poche scarne parole è proprio il sindaco di Milano ad introdurre la conferenza stampa gremita di personalità della politica e della cultura. “Un giorno importante per la città di Milano”, sottolinea Beppe Sala, “che attendeva questo momento da decenni. Con la riapertura di Palazzo Citterio prende finalmente forma il progetto della Grande Brera e si anima un quartiere che fino ad oggi non aveva ancora espresso a pieno le sue potenzialità. Un passo importante per la città, per i milanesi e per i milioni di turisti che vengono a visitarla, ma anche un modello per l’Italia intera”. Un lavoro lungo che ha visto impegnati su fronti diversi MiBACT, Soprintendenza per i beni architettonici e paesaggistici di Milano e l’amministrazione comunale. “Dopo decenni di immobilismo, battaglie legali e destinazioni incerte”, racconta Caterina Bon Valsassina, per quattro anni alla Direzione regionale per i beni culturali e paesaggistici della Lombardia ed oggi Direttore generale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio, “sono riuscita a sbloccare il progetto di riqualificazione dell’edificio settecentesco di via Brera, deputato all’ampliamento delle sale espositive della Pinacoteca e ai nuovi allestimenti per le opere del Novecento e a far partire il progetto grazie ai 23 milioni di euro stanziati nel 2012 dal CIPE. Un’opera a cui sono molto legata, anche se non ho potuto seguire i lavori da vicino, dopo essermi dimessa da Responsabile Unico del Procedimento del progetto “Verso la Grande Brera” perché diventava complicato seguire tutto da Roma”. E c’è spazio anche per un piccolo aneddoto folcloristico. “In un momento in cui tutto sembrava bloccato, mi sono ricordata dell’usanza napoletana di utilizzare i corni come buon auspicio”, racconta la Bon Valsassina “ed ho quindi fatto inserire in uno dei muri del palazzo un corno rosso che arrivava direttamente da Forcella, il noto quartiere popolare di Napoli”. Folclore a parte, è Marco Minoja, segretario regionale della Lombardia, a fornire i dettagli della portata dell’intervento. “31 mesi sono davvero un lampo per un progetto così ampio”, sottolinea Minoja, “e rappresentano una storia esemplare di rapidità. Ci sono state solo 3 brevi proroghe in questo arco temporale e il cantiere è stato ultimato praticamente nei tempi stabiliti. Un vero capolavoro dell’amministrazione pubblica e segno di come a Milano avvengano piccole imprese straordinarie”.

UN PICCOLO GIALLO DURANTE LA CONFERENZA

Gremito il tavolo di discussione di tutte le personalità che hanno contribuito alla realizzazione del progetto. Oltre al sindaco Beppe Sala, Caterina Bon Valsassina, Marco Minoja, già citati, hanno preso parte alla conferenza Ilaria Borletti Buitoni, sottosegretario del MiBACT, Carla Di Francesco, segretario generale del MiBACT, l’ex ministro Lorenzo Ornaghi, Alberto Artioli, soprintendente, Amerigo Restucci, dell’Università IUAV di Venezia, Giovanni Carbonara dell’Università La Sapienza di Roma e Antonella Ranaldi, soprintendente ai Beni archeologici, Belle Arti e Paesaggio della Città Metropolitana di Milano. Con una mancanza abbastanza evidente: l’assenza al tavolo della conferenza di James Bradburne, direttore della Pinacoteca di Brera a cui gli spazi sono assegnati. A domanda precisa della stampa è lo stesso Bradburne a prendere la parola e a spiegare. “Sono stato invitato a sedermi accanto alle altre personalità presenti”, sottolinea il direttore della Pinacoteca, “ma ho rifiutato perché sono a Milano da soli due anni e non ho ritenuto giusto prendere le luci della ribalta accanto a chi lavora a questo progetto da decenni. La Pinacoteca è parte integrante di Palazzo Citterio e svolgerà al meglio il ruolo di cui è stata investita appena gli spazi saranno consegnati”. Passaggio di testimone che dovrebbe avvenire a giugno 2018, salvo imprevisti.

IL “NUOVO” PALAZZO CITTERIO

Un lavoro di ristrutturazione ampio ha coinvolto tutti i 6500 metri quadri di Palazzo Citterio che ritornano alla luce in una nuova dimensione museale ma nel rispetto della storia dell’architettura settecentesca. Qui troveranno posto le collezioni del Novecento della pinacoteca di Brera, esposizioni temporanee, sale per conferenze e proiezioni, bookshop e caffetteria. E poi un giardino, popolato da sculture, che si congiungerà con lo spazio verde dell’Orto Botanico e che garantirà un collegamento immediato tra palazzo Citterio e la Pinacoteca. Le collezioni permanenti saranno collocate al piano nobile mentre la sala con soffitto a cassettoni in cemento armato, realizzata negli anni Settanta, ospiterà mostre temporanee ed eventi. Lo spazio interrato sarà dedicato alla fruizione di opere multimediali. Un’architettura moderna, ma consapevole della propria storia, pronta a diventare uno spazio museale di respiro internazionale ed arricchire ulteriormente l’offerta culturale di Milano che, in pochi chilometri, avrà il suo primo vero polo museale. Per festeggiare la conclusione dei lavori di recupero e restauro, è stata allestita una mostra di fotografie di Maurizio Montagna.

11 aprile 2018

Artribune

Mariacristina Ferraioli

www.architettonicimilano.lombardia.beniculturali.it

CERTOSA

Inaugurata la torre del Mangano, una delle porte d’ingresso all’antico Parco Visconteo, ora completamente restaurata e messa in sicurezza. «Un bene architettonico di pregio e grande valore storico è stato restituito alla città», dice il sindaco Marcello Infurna, ricordando che «l’inaugurazione si è svolta proprio nel periodo delle celebrazioni del centenario della fine della Grande Guerra perché all’interno è custodita la lapide dei Caduti di Certosa delle due guerre mondiali».

i finanziamenti

L’intervento è costato 42mila euro, circa 20mila dei quali stanziati dalla Regione Lombardia con un bando sui restauri, e altrettanti da Fondazione Cariplo, attraverso una coda di finanziamenti legati al progetto Emblematici minori. «Risorse che ne hanno consentito il recupero a costo zero per il Comune», fa sapere il sindaco, sottolineando «come l’amministrazione, negli ultimi 4 anni, sia riuscita a ottenere, con bandi e finanziamenti, risorse per circa un milione di euro».

la cerimonia

In tanti, e anche molti bambini e ragazzi, hanno voluto essere presenti alla cerimonia inaugurale della torre. Nell’antichità, e fino agli inizi degli anni Trenta, era infatti torre del Mangano il nome di questo centro del Pavese. «Per questo, nel restauro, si è deciso di conservare la scritta dell’antica dicitura – spiega Infurna – E’ una soddisfazione aver messo in sicurezza e riportato all’antico splendore uno dei simboli di Certosa, anche alla luce del riconoscimento del Mibac sull’importanza del Parco Visconteo. E, visto l’interesse nazionale al territorio, sarebbe bene che la Regione prestasse più attenzione a questa parte del Pavese, convocando un tavolo specifico e raggiungendo un accordo di programma».

L’intervento di recupero della torre realizzata nel XIV secolo ha riguardato il consolidamento e il rafforzamento delle fondamenta. «Sono stati usati - spiega Infurna - materiali speciali, come resine che funzionano da collanti o malte cementizie. Si è provveduto alla chiusura della fessure e dei giunti degradati e si è effettuata la pulizia dei mattoni.

08 NOVEMBRE 2018

La provincia pavese 

STEFANIA PRATO

PAVIA. Riapre ai fedeli (e agli appassionati d’arte) la cripta del Duomo, disegnata dal Bramante e chiusa per lavori di restauro che le hanno restituito dignità e splendore. Una meravigliosa opera architettonica che uno dei maggiori architetti del Rinascimento volle suddivisa in tre navate, con poderosi pilastri a sorreggere ampie volte ribassate dove, questa mattina alle 7, verrà celebrata la prima messa dopo la riapertura. 

Un progetto da circa 400mila euro, giunto quasi al termine. «Manca poco alla fine dei lavori, ma ho ottenuto dalla Soprintendenza alle Belle Arti l’autorizzazione ad aprirla al culto», fa sapere Franco Mocchi, presidente della Fabbriceria del Duomo, l’ente che amministra questo prezioso patrimonio architettonico progettato nel 1488 da un gruppo di lavoro di cui facevano parte Amadeo e Rocchi e diretto da Bramante, presenza determinante per l’impostazione della struttura della cattedrale di Pavia dove vengono anticipate alcune tecniche architettoniche della basilica di San Pietro in Roma. La cripta bramantesca è un piccolo gioiello dalle linee severe, ora valorizzate dalla nuova illuminazione che ne sottolinea i due grandi archi a sesto ribassato che scandiscono la navata centrale e ne evidenzia i piccoli aeratori, le linee architettoniche tracciate dietro ai grandi oblò e i marmi tornati a splendere. E che mette in risalto le tre chiavi di volta della navata centrale. 

«Il primo medaglione è dedicato a Santo Stefano, titolare della cattedrale estiva, il secondo ala Madonna, titolare di quella invernale, mentre sopra all’altare c’è il medaglione di San Siro, primo vescovo di Pavia», spiega don Gian Pietro Maggi, il sacerdote che segue la parte liturgica del duomo dopo le dimissioni da parroco di don Ernesto Maggi. Fu proprio don Ernesto ad avviare il recupero della cripta i cui pilastri, all’interno, custodiscono le scale di sicurezza in granito, sempre progettate dal Bramante, che sbucano a fianco dell’altare maggiore, superbo con i marmi grigi e rosa che dalla cava di Candaglia vennero trasportati attraverso i Navigli e che ora splendono nella luce che si diffonde dai grandi rosoni. «Il restauro è quasi terminato e permette di osservare un pregiato impianto architettonico - sottolinea don Gian Pietro -. Abbiamo ritrovato un luogo bello e accogliente che favorisce la preghiera, facendoci apprezzare la prima opera innalzata a preludio della cattedrale». Il presidente Mocchi, ricorda poi che «sono terminati i lavori anche nella sacrestia della cripta che metterà in comunicazione la struttura con il museo diocesano. La speranza è di vedere l’apertura del museo entro il prossimo giugno, al termine delle celebrazioni per i 530 anni dalla posa della prima pietra». —

24 DICEMBRE 2018

La provincia pavese

STEFANIA PRATO

Grazie all'intervento di restauro al Campanile, IGT ha restituito ai cittadini uno dei simboli di Tellaro insieme al suono delle campane di San Giorgio, che sono finalmente tornate a rallegrare il borgo dopo 70 anni di silenzio. Scopri il progetto.

Lerici, frazione orientale, provincia di La Spezia. Una profonda insenatura bagnata da un mare turchese chiamato Golfo dei Poeti. In questo angolo di Lunigiana si trova un luogo molto speciale: Tellaro. Per raggiungerlo non ci sono strade ma bisogna percorrere un'unica via panoramica che passa da Lerici, Maralunga e Fiascherino, oppure via mare o attraverso uno dei sentieri immersi nella natura che collegano i borghi vicini al mare.

Da queste parti hanno trascorso le loro estati poeti e artisti innamorati dell'Italia: Percy B. Shelley, poeta romantico e marito di Mary Shelley, autrice di Frankenstein, il dandy Lord Byron e la scrittrice George Sand ma anche il pittore Arnold Böcklin, il romanziere D.H. Lawrence, il regista Mario Soldati (che a Tellaro aveva casa) e il poeta Attilio Bertolucci, alla ricerca di ispirazione e di quelle atmosfere che solo i paesaggi italiani custodiscono.

Incantevole borgo marinaro, considerato uno dei più belli in Italia, Tellaro è una perla incastonata nella scontrosa costa ligure da cui si può ammirare Porto Venere. Eugenio Montale dedicò alla cittadina questo frammento poetico intitolato Verso Tellaro, uno sguardo dal treno che fotografa la bellezza del luogo:

...cupole di fogliame da cui sprizza

una polifonia di limoni e di arance

e il velo evanescente di una spuma,

di una cipria di mare che nessun piede

d'uomo ha toccato o sembra, ma purtroppo

il treno accelera...

Eugenio Montale | Verso Tellaro

Tra le sue stradine, percorse da scale che salgono e scendono, si affacciano casette colorate che danno al borgo un aspetto pittoresco, immerso com'è in una luce che incanta chi visita questo luogo, un concentrato di storia e di bellezze paesaggistiche uniche al mondo. La Chiesa di San Giorgio Martire e il suo campanile rosa, quasi appoggiati sugli scogli, ne sono l'icona più celebre.

 l video su www.youtube.com</a> oppure attiva JavaScript se è disabilitato nel browser.</div></div>

Tellaro e la leggenda del Polpo Campanaro

Le prime testimonianze di questa cittadina, nata a scopo difensivo, risalgono al X secolo. La posizione strategica permetteva infatti di controllare gli insidiosi attacchi militari provenienti dal mare, che a quel tempo erano pane quotidiano per gli abitanti costieri, e difendere Barbazzano, centro di produzione dell'olio d'oliva. Una leggenda locale racconta di come, durante la notte del 14 agosto 1660, la vedetta di guardia si addormentò. Per fortuna, un polpo gigante vegliava sulla città. Conscio dell'incursione imminente da parte dei pirati saraceni, capitanati da Gallo d'Arenzano, il polpo allungò i suoi tentacoli fino a tirare la fune campanaria della chiesa di San Giorgio e svegliare i tellaresi, che riuscirono a sventare l'attacco. All'interno della chiesa, un'antica iscrizione ricorda le gesta dell'animale: "Saraceni mare nostrum infestantes sunt noctu profligati quod polipus aer cirris suis sacrum pulsabat".

In tanti secoli il campanile ha dominato la scogliera, accogliendo i pescatori indaffarati nel vicino porticciolo di San Giorgio e accompagnando il tramonto con il suo delicato riverbero rosa. Ma l'azione del mare, gli agenti atmosferici e l'usura del tempo lo hanno messo a dura prova, tanto che negli ultimi anni le campane hanno smesso di scandire le ore e la struttura portante ha mostrato dei gravi segni di incuria.

Per questo IGT ha deciso di realizzare un restauro delle superfici del campanile e un consolidamento statico della struttura. Dopo un'attenta analisi dello stato del monumento, sono stati fatti importanti interventi di risanamento che hanno riparato le crepe che lo rendevano fragile e consolidato l'intero edificio; successivamente si è intervenuti ripristinando lo stato delle superfici interne ed esterne, eliminando le erosioni causate dai fattori atmosferici e dal mare, che avevano cancellato la caratteristica pittura rosa esterna e avevano reso illeggibile l'orologio. Grazie all'intervento di restauro, IGT ha restituito ai cittadini e ai tantissimi turisti che provengono da ogni parte del mondo uno dei simboli di Tellaro insieme al suono delle campane di San Giorgio, che sono finalmente tornate a rallegrare il borgo dopo 70 anni di silenzio. Ora non resta che andare a visitarlo.

(https://www.igt.it/progetti/arte-cultura/restauro-tellaro)

Dopo anni di silenzio le campane restaurate e completamente automatizzate, torneranno finalmente a suonare per tutto il borgo.